lunes, 17 de agosto de 2015

TRABAJOS DE REGULARIZACIÓN PARA SEGUNDO GRADO.

TRABAJO DE REGULARIZACIÓN.
INSTRUCCIONES: REALIZAR LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES, ELABORAR LOS DIFERENTES PROYECTOS SOLICITADOS Y ENTREGARLO AL PROFESOR EL DÍA ASIGNADO PARA LA REGULARIZACIÓN. 

TRABAJOS DE REGULARIZACIÓN PARA PRIMER GRADO.

TRABAJO DE REGULARIZACIÓN.
INSTRUCCIONES: REALIZAR LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES, ELABORAR LOS DIFERENTES PROYECTOS SOLICITADOS Y ENTREGARLO AL PROFESOR EL DÍA ASIGNADO PARA LA REGULARIZACIÓN. 

jueves, 18 de junio de 2015

TEMARIO PARA EXAMEN DE REGULARIZACIÓN TERCER GRADO

Alumn@s de Tercer Grado, el examen de regularización está basado en estos temas correspondientes a los bloques El Lenguaje de la AbstracciónEl Arte Contemporáneo, Las Imágenes Artísticas, Arte Colectivo y El Mundo de las Artes Visuales.


Abstracción geométrica. Destaca por las estructuras con trazos geométricos muy simples; muchas veces se plantean solo de forma horizontal y vertical, aunque en algunas obras encontramos complejidad de formas y líneas.

Abstracción orgánica. Se refiere a un tipo de representación que insinúa formas de la naturaleza, sobre todo animal y humano, pero sin reproducirla con fidelidad.

Abstracción lírica. Esta tendencia es contraria a la geométrica y se fundamente en la expresividad del color.

Collage. Técnica abstracta en la cual, sobre una superficie se colocan de manera coherente diversos materiales como recortes de periódico, tela, fotografías e imágenes, logrando una composición equilibrada con volúmenes, relieves y formas diversas.

Frotagge. Técnica abstracta pictórica que consiste en colocar papel sobre una superficie que tenga ciertas texturas; con un lápiz o carboncillo se frota hasta conseguir una especie de calco de los relieves y siluetas que tiene el soporte.

Gratagge. Consiste en hacer raspados o ralladuras espontáneas sobre una tela engomada y tratada con pintura negra; aunque es común trabajar sobre cartón duro.

Art Nouveau. Es un estilo que influyó fundamentalmente en las artes decorativas y en la arquitectura. Se caracterizó por el uso del hierro en rejas, balcones y pasa manos de escaleras, y por el empleo de cristales en techos, puertas y ventanas. Posee formas sinuosas, motivos florales y vegetales de gran riqueza, mismos que fueron usados también en el diseño de lámparas, jarrones, vajillas, relojes, muebles, letras.

Art Decó.  Fue un estilo innovador en el diseño, un tanto contrario al movimiento y la sinuosidad del Art Nouveau. La arquitectura decó tiene como principal característica el uso de elegantes líneas geométricas, formas rectas y estilizadas, y evoca elementos del arte antiguo, sobre todo de Grecia y Egipto.

Cubismo. Tendencia que se manifestó sobre todo en la pintura, surgió en Francia hacia 1907 y su nombre deriva de composiciones con formas de cubos.

Expresionismo.  Movimiento cultural y artístico que surgió en Alemania a principios del siglo XX. La literatura, las artes plásticas, el cine, el teatro y la danza, entre otras manifestaciones se involucraron en esta nueva forma de hacer arte.

Futurismo. Tendencia que surgió en Italia a inicios del siglo XX; tuvo influencia del cubismo y de la abstracción. Las obras futuristas se asocian con la velocidad, las máquinas, los avances industriales; tanto las esculturas como las pinturas, poseen logrados movimientos y gran dinamismo.

Fovismo. También conocido como fauvismo (en español fieras), es un movimiento artístico de vanguardia que surgió en Francia hacia 1905. Su característica principal es el uso del color llevado a su máxima expresión; en sus pinturas, de variada temática, podemos distinguir representaciones asimétricas, de gran cromatismo, con ausencia de volúmenes y de perspectiva.

Surrealismo. Fue un movimiento artístico y literario que fundó el poeta francés André Bretón en el año 1924. El surrealismo centra su atención en el papel que juega el inconsciente en la creación de obras pictóricas; las imágenes surrealistas están emparentadas con sueños, con la metafísica; es común encontrar algunas que presentan una realidad imaginada o una realidad absurda.

Pop Art. Esta tendencia artística surgió en la década de 1950, principalmente en Estados Unidos. Las imágenes que exhiben en sus pinturas se inspiraron en la cultura de masas, el mercado consumista y la tecnología, por lo que algunos artistas recreaban brillantes latas de sopas, envases de cervezas, cajas de cigarrillos, tiras cómicas y otros objetos de publicidad.

Hiperrealismo. Tendencia pictórica y escultórica que  se basa en una representación muy precisa de la realidad; podemos apreciar cada elemento con definición casi fotográfica.

Estética. Ciencia que estudia la condición artística. Nos sirve para poder apreciar un obra de arte y estas nos despiertan un sentimiento de goce, de placer visual, de cuestiones negativas, imágenes deformadas físicamente (en lo feo también hay belleza), a lo excelente, a lo sublime.

Arte colectivo. Es un modo de expresión que involucra a varios artistas y colaboradores; estos se unen para llevar a cabo sus ideas y proyectos artísticos.
Pintura mural. Arte monumental desarrollado en paredes y techos, tanto en interiores como en exteriores de las construcciones.

Grafiti. Manifestación novedosa, popular, que es una tendencia gráfica del siglo XX, concebida en gran formato. Pueden ser carteles, rótulos o pinturas de gran tamaño, que se realizan en edificios públicos o privados; también en medios de transporte urbano, etc. Su temática es casi siempre de denuncia social.

Instalación artística. Forma de arte colectivo en la cual intervienen varios artistas en el proyecto; ellos desarrollan un concepto artístico con imágenes, sonidos ambientales, música, efectos visuales, iluminación y diversas iniciativas, que se ponen en función de crear una obra que, aunque efímera, logra transmitir un mensaje y presentar formas visuales muy interesantes. Recuerda que en las instalaciones se involucra el espectador que interactúa con el artista.

Ensamblaje. Técnica artística que surgió en el siglo XX con un movimiento conocido como “Dadá”; la aplicó con frecuencia Marcel Duchamp, un gran artista que fue líder de dicho movimiento. El ensamblaje es una manera de construir una pieza tridimensional en la que participan uno o varios artistas; la obra se compone con objetos industriales, restos de materiales, latas, llantas de carro, partes de equipos electrodomésticos y otros seleccionados por los artistas.

Artistas plásticos. Son aquellos que crean obras de arte atendiendo a criterios artísticos bien fundamentados; los temas son diversos: unos vinculan su obra a la realidad, otros a temas imaginarios o fantásticos.

Publicistas. Entre sus objetivos está el logro de una comunicación efectiva con sus clientes directos y con la sociedad; son los que crean anuncios de ventas y servicios, que funcionan como medios informativos y persuasivos.

Diseñadores gráficos. También son llamados creativos; tienen la responsabilidad de trabajar con imágenes, textos, concebir diseños para catálogos, revistas, volantes, espectaculares, libros, son profesionales que dominan diversos programas para trabajar imágenes con los que realizan retoques, efectos visuales.

Historiador del arte. Estudia la evolución del arte desde la Antigüedad hasta nuestros días, aprende a reconocer la estética como ciencia y a diferenciar los estilos y tendencias artísticas; además es un experto en la vida y obra de los artistas más importantes de la humanidad.

Curador. La curaduría es una especialidad que ejerce una persona capacitada en imágenes y estilos; esta tiene la visión y los conocimientos para seleccionar y ordenar las obras que participan en diversos certámenes del arte; es decir, tiene la responsabilidad de organizar y preparar las muestras.

Museógrafo. Es el especialista que analiza los espacios donde se ubicarán obras de arte y objetos que pertenecen a colecciones permanentes o temporales; se desempeñan en museos y otras instituciones afines. Dentro de su trabajo, elabora fichas técnicas de cada pieza y su registro como un bien museable; analiza, estudia la disposición y condiciones de las muestras; así como la iluminación y temperatura en las salas, para preservar las obras. El museógrafo es un administrador celoso de las colecciones.

Restaurador. Ejecuta el proceso de restauración y conservación de obras de arte deterioradas, para ello, utiliza técnicas de restauración con materiales específicos, que le permiten realizar la intervención de la obra, para acercarla lo más posible, a su apariencia original; aunque sin borrar el tiempo transcurrido, es decir, su historia.

Editor. Existen editores de imágenes, de películas y literarios; los primeros se encargan del proceso de digitalización de la imagen, ya sea para publicaciones impresas o para sitios web; estos pueden ser diseñadores gráficos especializados en el trabajo con la imagen. El editor de cine se encarga de de purar las escenas; selecciona las que están bien y desecha las que no trascienden; es decir, ensambla la película con las escenas deseadas. Por su parte, el editor literario, se encarga de publicar una obra, revisa el contenido y la presentación de lo que produce, cuida la impresión y la encuadernación para que su producto salga al mercado con mayores posibilidades de éxito.

Galerista. Son personas que poseen un depósito de obras de arte, muchas de ellas se exponen temporalmente, otras quedan bajo custodia; también organiza exposiciones individuales y colectivas y se encarga de hacer gestiones de comercialización de piezas artísticas. Es un difusor y promotor del arte y los artistas.

Coleccionistas. Desde la Antigüedad ha existido el coleccionismo; por lo general las colecciones se catalogan por temas; es una forma de atesorar objetos, obras de arte, monedas, sellos, cada uno de ellos estudia sus temas, domina a la perfección la historia de sus obras y lo que representan; también intercambian piezas y asisten a las subastas con la finalidad de ampliar su patrimonio.

Ilustradores. Crean imágenes para ilustrar libros, revistas, historietas, tanto de forma digital con programas especializados, como la pintura a mano, para lo que realizan dibujos a los que aplican color; además se hacen ilustraciones en grabados, que se logran con diferentes técnicas como la litografía y la xilografía.

Bibliografía

Fuentes, I. S. (2012). Artes Visuales 3 con enfoque en competencias. Xalapa, Veracruz, México: Ediciones Artistik's.