miércoles, 23 de marzo de 2011

Como dibujar en perspectiva con dos puntos de fuga

Como dibujar en perspectiva con dos puntos de fuga.
Tutorial de cómo dibujar un camino, una casa y postes de teléfono que se desvanecen a lo lejos.

martes, 22 de marzo de 2011

Frida Kahlo - La Cinta Que Envuelve Una Bomba

Hija del fotógrafo alemán Guillermo Kahlo Kaufmann, la pintora Frida Kahlo nació en la ciudad de México en 1907 y sufrió en 1925 un accidente que marcaría el resto de su vida y de su creación. Contrajo matrimonio con Diego Rivera en dos ocasiones; fue una activa participante del trotskismo y anfitriona del matrimonio Trotsky en México; trabó amistad con André Breton y tomó parte durante toda su vida en diversos actos de la izquierda nacional, pero ni la personalidad abrumadora del muralista Rivera, ni la celebridad de sus amistades o su militancia política ocultan lo más importante: su autoría de una obra única, vinculada estrechamente con su persona y su pertenencia a una brillante generación de creadoras mexicanas que cambiarían la historia del arte nacional durante el período de entreguerras. Fallecida en 1953, el mismo año que una exposición individual de su obra fue presentada en la Galería de Arte Contemporáneo, Frida Kahlo sería revalorada en las décadas siguientes hasta ser considerada -según varias voces- como la pintora latinoamericana más importante del siglo XX. Este documental presenta, mediante el uso de fotografías familiares, videos y comentarios de los parientes de Kahlo, algunas facetas de la vida privada de la artista, como sus problemas físicos, su bisexualidad o el amor devoto que profesaba hacia Diego Rivera, además del desarrollo de su particular estilo pictórico.

lunes, 21 de marzo de 2011

Edward Munch - El Grito

El grito, es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La
versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en
1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en
Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular.

Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que
simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación
existencial. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista
y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante
al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

El grito adquirió status de icono cultural tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 la revista
Time utilizó El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad.


domingo, 20 de marzo de 2011

Leonardo Da Vinci - La Ultima Cena

Es una pintura mural situada en una pared del refectorio del convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán y requirió diez años de preparación por parte de Leonardo da Vinci. Fue encargado por Ludovico Sforza, duque de Milán.

Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso seco, técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última cena, provocando numerosas restauraciones.

Varias inundaciones acaecidas en Milán contribuyeron al deterioro de la obra.

La incorporación de una puerta en la sala en 1652, cercenó los pies de varios personajes del mural.

En 1797 un ejercito francés utilizó la sala como establo deteriorando la obra aún más.

En 1943 los bombardeos aliados pusieron su grano de arena en el progresivo deterioro de la obra.

En 1977 se inició un programa de restauración y conservación que mejoró en gran medida el mural. No obstante gran parte de la superficie original se ha perdido.

La pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo...

Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la derecha como se puede ver en la imagen.

Esto es lo que cuenta Mateo Bandello, novicio del convento sobre la ejecución de La Última Cena:
"Llegaba bastante temprano, se subía al andamio y se ponía a trabajar. A veces permanecía sin soltar el pincel desde el alba hasta la caída de la tarde, pintando sin cesar y olvidándose de comer y beber. Otras veces no tocaba el pincel durante dos, tres o cuatro días, pero se pasaba varias horas delante de la obra, con los brazos cruzados, examinando y sopesando en silencio las figuras. También recuerdo que en cierta ocasión, a mediodía, cuando el sol estaba en su cenit, abandonó con premura la Corte Vecchia, donde estaba trabajando en su soberbio caballo de barro, y, sin cuidarse de buscar la sombra, vino directamente a Santa Maria delle Grazie, se encaramó al andamio, cogió el pincel, dio una o dos pinceladas y se fue".

Parte 1



Parte 2