miércoles, 7 de diciembre de 2011

¿Qué es el Surrealismo?

El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']), es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Origen del término Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial. La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama: Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna. Precedentes Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el Marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos elementos y ofrece una formulación sistemática de los mismos.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Esgrafiado

Video que nos enseña cómo con materiales sencillos y caseros podemos hacer la técnica del esgrafiado.

martes, 15 de noviembre de 2011

Dibujos Formas Naturales

¡¡¡Hola alumnos!!! Aquí les dejo los dibujos que realizamos en clase para que los terminen aquellos que quedaron pendientes.

miércoles, 6 de abril de 2011

Tabú Latinoamérica: Cuerpos modificados

Para muchos, el cuerpo es un templo sagrado que no debería ser modificado. Sin embargo, hay quienes utilizan técnicas, nuevas o milenarias, para buscar un nuevo aspecto como individuos. Algunas de estas técnicas son tan sangrientas y extremas que muchos se impresionan y lo ven como un Tabú.

En este episodio, Tabú Latino América presenta tres personajes que quieren diferenciarse de los demás y someten sus cuerpos a operaciones, técnicas y acciones extremas. Cachos, narices achatadas, cuerpos suspendidos y figuras a base de profundas cicatrices son técnicas que sólo algunos se atreven a experimentar en Latinoamérica.

En Venezuela, un hombre festeja su cumpleaños con un show que incluye suspender su cuerpo con ayuda de ganchos que atraviesan su cuerpo. Emilio convirtió su cuerpo en una vitrina para mostrar su talento en materia de modificación corporal y además es buscado para hacer operaciones que otros no se atreverían a realizar.

Uno de sus "pacientes" es Caín, un colombiano con un ritmo de vida normal pero con la apariencia de lo que él llama "Satanás". Este hombre acude a Emilio para implementar en su anatomía nuevas modificaciones que logren cada vez más su objetivo. Esta vez Caín se modificará las orejas y agrandará los cuernos.

En Argentina, Matías nos muestra cómo una técnica milenaria se está convirtiendo en moda en pleno siglo XXI. El procedimiento consiste en hacer cortes sobre la piel y formar una figura con las cicatrices que producen los cortes. En el mundo es conocido como escarificación. Víctor es uno de sus clientes y para Tabú se hará por primera vez una escarificación.

Parte 01


Parte 02


Parte 03


Parte 04


Parte 05

Los Secretos Del Tatuaje

Los Secretos Del Tatuaje.
Nos introduciremos en el asombroso mundo de la tinta desde la antigüedad. En la actualidad los tatuajes son más populares que nunca: mostraremos desde las toscas "agujas" de bambú a las herramientas caseras para realizar tatuajes en las cárceles y, finalmente, los tatuajes realizados mediante robots de alta tecnología, y descubriremos qué ha cambiado a lo largo de los siglos y por qué. ¿Tenían que pagar los antiguos tanto como los clientes de hoy en día para conseguir un "Irezumi" japonés, un tatuaje de cuerpo entero cuya realización lleva 5 años y cuesta más de treinta mil dólares? La tinta antigua lo cubre todo, desde una momia tatuada de 5.300 años de antigüedad hasta la última y más rentable de las modas: personas que venden su cuerpo como soporte publicitario al mejor postor en eBay, con un "precio de salida de 55.000 dólares". Durante este espacio recorreremos numerosos rincones del planeta para conocer todo sobre el tatuaje a lo largo de la historia, incluido su lado oscuro.


Parte 01


Parte 02


Parte 03


Parte 04


Parte 05


Parte 06

Parte 07


Parte 08

Parte 09

miércoles, 23 de marzo de 2011

Como dibujar en perspectiva con dos puntos de fuga

Como dibujar en perspectiva con dos puntos de fuga.
Tutorial de cómo dibujar un camino, una casa y postes de teléfono que se desvanecen a lo lejos.

martes, 22 de marzo de 2011

Frida Kahlo - La Cinta Que Envuelve Una Bomba

Hija del fotógrafo alemán Guillermo Kahlo Kaufmann, la pintora Frida Kahlo nació en la ciudad de México en 1907 y sufrió en 1925 un accidente que marcaría el resto de su vida y de su creación. Contrajo matrimonio con Diego Rivera en dos ocasiones; fue una activa participante del trotskismo y anfitriona del matrimonio Trotsky en México; trabó amistad con André Breton y tomó parte durante toda su vida en diversos actos de la izquierda nacional, pero ni la personalidad abrumadora del muralista Rivera, ni la celebridad de sus amistades o su militancia política ocultan lo más importante: su autoría de una obra única, vinculada estrechamente con su persona y su pertenencia a una brillante generación de creadoras mexicanas que cambiarían la historia del arte nacional durante el período de entreguerras. Fallecida en 1953, el mismo año que una exposición individual de su obra fue presentada en la Galería de Arte Contemporáneo, Frida Kahlo sería revalorada en las décadas siguientes hasta ser considerada -según varias voces- como la pintora latinoamericana más importante del siglo XX. Este documental presenta, mediante el uso de fotografías familiares, videos y comentarios de los parientes de Kahlo, algunas facetas de la vida privada de la artista, como sus problemas físicos, su bisexualidad o el amor devoto que profesaba hacia Diego Rivera, además del desarrollo de su particular estilo pictórico.

lunes, 21 de marzo de 2011

Edward Munch - El Grito

El grito, es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La
versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en
1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en
Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular.

Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que
simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación
existencial. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista
y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante
al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

El grito adquirió status de icono cultural tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 la revista
Time utilizó El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad.


domingo, 20 de marzo de 2011

Leonardo Da Vinci - La Ultima Cena

Es una pintura mural situada en una pared del refectorio del convento dominicano de Santa María delle Grazie en Milán y requirió diez años de preparación por parte de Leonardo da Vinci. Fue encargado por Ludovico Sforza, duque de Milán.

Técnicamente no se puede afirmar que sea un fresco, ya que este sistema le parecía a Leonardo muy precipitado. Esto le llevó a pintar con óleo sobre el yeso seco, técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro de La Última cena, provocando numerosas restauraciones.

Varias inundaciones acaecidas en Milán contribuyeron al deterioro de la obra.

La incorporación de una puerta en la sala en 1652, cercenó los pies de varios personajes del mural.

En 1797 un ejercito francés utilizó la sala como establo deteriorando la obra aún más.

En 1943 los bombardeos aliados pusieron su grano de arena en el progresivo deterioro de la obra.

En 1977 se inició un programa de restauración y conservación que mejoró en gran medida el mural. No obstante gran parte de la superficie original se ha perdido.

La pintura refleja el momento de la última cena en el que Jesús anuncia que entre los discípulos hay un traidor. Se forman cuatro grupos de tres personajes donde cada uno plasma una emoción humana: estupor, ira, miedo...

Es sabido que Leonardo utilizó personas reales como modelos para los personajes del mural. Incluso se retrató a sí mismo el segundo empezando por la derecha como se puede ver en la imagen.

Esto es lo que cuenta Mateo Bandello, novicio del convento sobre la ejecución de La Última Cena:
"Llegaba bastante temprano, se subía al andamio y se ponía a trabajar. A veces permanecía sin soltar el pincel desde el alba hasta la caída de la tarde, pintando sin cesar y olvidándose de comer y beber. Otras veces no tocaba el pincel durante dos, tres o cuatro días, pero se pasaba varias horas delante de la obra, con los brazos cruzados, examinando y sopesando en silencio las figuras. También recuerdo que en cierta ocasión, a mediodía, cuando el sol estaba en su cenit, abandonó con premura la Corte Vecchia, donde estaba trabajando en su soberbio caballo de barro, y, sin cuidarse de buscar la sombra, vino directamente a Santa Maria delle Grazie, se encaramó al andamio, cogió el pincel, dio una o dos pinceladas y se fue".

Parte 1



Parte 2